Dans son premier long métrage, Eisenstein met pour la première fois en œuvre au cinéma le concept de « montage des attractions » qu’il avait développé au théâtre. Cette approche didactique, visant à sensibiliser le public, s’appuie sur l’esthétique avant-gardiste d’un montage dynamique des images. La scène représentant la répression de la grève des ouvriers exploités constitue un exemple parfait de ce type de montage. Dans un montage rapide, des images du massacre des grévistes sont juxtaposées à des plans tournés dans un abattoir. En étroite collaboration avec son directeur de la photographie Eduard Tissé, maître des perspectives excentriques, Eisenstein conduit son public d’une perception purement affective de ce qui est montré à une compréhension intellectuelle des liens représentés. En aucun cas, le spectateur ne doit être détourné de l’objectif réel par l’empathie qu’il pourrait éprouver pour des destins individuels : la prise de conscience politique des masses prolétariennes.