星期四, 1. August 2024
Teatro Fernando Santa Cruz, Olinda
www.teatrosantacruz.com.br
IOIC Fitzcarraldo Ensemble, Constanza Pellicci (声音), Mara Miccichè aka Iokoi (声音, 电子), Linda Vogel (竖琴, 声音), Marina Mello (竖琴), Thelmo Cristovam (中音萨克斯风), Bit-Tuner (电子)

1925 年,国际现代装饰和工业艺术博览会(Exposition internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)将装饰艺术(Art Deco)的概念推向了顶峰,在此之前一年,马塞尔-勒赫比耶(Marcel L'Herbier)着手创作一部重要作品。通过《L'Inhumaine》,他与同时代的杰出艺术家一起,创造了所有艺术的综合体,正如理论家里乔托-卡努多(Ricciotto Canudo)对电影的要求一样。他的法国现代艺术与技术宣言将阿尔贝托-卡瓦尔康提(Alberto Cavalcanti)、克劳德-奥特朗-拉拉(Claude Autant-Lara)和费尔南-莱热(Fernand Leger)的设计、罗伯特-马勒-史蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)的建筑、保罗-波瓦雷(Paul Poiret)的服装、皮埃尔-沙罗(Pierre Chareau)和米歇尔-杜菲(Michel Dufet)的家具、让-波林(Jean Börlin)的芭蕾舞以及现已失传的乔治-安泰尔(Georges Antheil)和达柳斯-米尔豪(Darius Milhaud)的音乐结合在一起,创造了一个伟大的艺术综合体。
这部影片以机械美学、抽象蒙太奇、物体碎片化和全景式视觉梦想为特点,不仅雄辩地见证了这群来自各个领域的重要艺术家如何想象现代性与技术的统一,还见证了二十年代法国的普世主义如何上演人类与非人类的范畴。因此,"非人 "的化身--歌剧女伶克莱尔-莱斯科(Claire Lescot),只有在科学家埃纳尔-诺森(Einar Norsen)将她带入最新科技的奇幻世界并最终使她起死回生后,才得以回归人性。
IOIC 放映这部电影时将配上新的原声音乐。由六名成员组成的 IOIC Fitzcarraldo 乐团将与来自古典、爵士、流行和实验音乐等不同流派的即兴音乐家一起,用音乐诠释影片的两个核心主题: 科技与现代、人性与非人性。除了传统和现代乐器外,还将使用各种自制的电子设备,这些设备是人体的延伸,是专门为这一新配乐而制作的。
"头是圆的,思想才能改变方向"。弗朗西斯-毕卡比亚(Francis Picabia)用这句话描述了一个世界陷入废墟的时代,而一场年轻的艺术家运动也看到了艺术陷入废墟。于是,他们重新思考一切,用不同的方式做一切,当然也包括用电影这种新媒介。艺术家费尔南-莱热(Fernand Leger)在 "机械芭蕾"(Ballet mécanique)中创作的层层叠叠的图像,构成了本节目中《L'Inhumaine》的序曲,雄辩地证明了这种像凤凰涅槃一样复活新艺术的不可抑制的意愿。