Ce film ambitieux, tourné par plus de dix cameramen aux quatre coins de l'Union soviétique, a immédiatement été salué pour ses qualités lyriques et décrit comme un poème monumental sur la Terre, une chanson grandiose et une symphonie de faits. Les partisans de la ligne dure soviétique, en revanche, ont souligné ses lacunes idéologiques en raison de l'absence relative de la classe ouvrière et de l'accent mis sur l'ethnographie au détriment de l'industrie. La thèse centrale du film est toutefois que la surproduction de biens locaux simples est nécessaire pour acquérir à l'étranger des machines lourdes, notamment « des machines qui fabriquent des machines ». Ainsi, même les peuples isolés, en marge de la société soviétique, peuvent participer à la construction et à la modernisation de l'économie soviétique. La mobilité géographique se reflète dans l'utilisation par Vertov de fondus enchaînés et d'écrans partagés, techniques qu'il radicalisera dans « L'homme à la caméra » (1929), son chef-d'œuvre incontesté.

Ce film expérimental aux images saisissantes est mis en musique par MIYAMELO, un duo électroacoustique de Zurich et Tokyo qui joue sur des flûtes élargies et des machines d'improvisation artisanales. Au centre se trouve la machine d'improvisation, une unité musicale autonome dotée de sa propre capacité d'action, composée de logiciels et de matériel informatique, qui établit un dialogue avec le comportement de l'interprète grâce à des capteurs, des algorithmes et le flux respiratoire de celle-ci. Chaque machine crée un miroir qui reflète les tendances de son créateur humain tout en le poussant à jouer en dehors de sa zone de confort. Lorsque deux systèmes miroirs issus d'univers différents se rencontrent, leurs interactions donnent naissance à de nouvelles formes de musique de manière exponentielle. Ou, selon les mots de Norihiro Ukawa : « La performance de MIYAMELO, c'est comme écouter une conversation entre deux oiseaux presque éteints qui se sont retrouvés pour la première fois à l'ère numérique. »