En première partie, nous projetons deux joyaux du cinéma expérimental des débuts, qui s'inspirent de la danse comme forme d'art radicalement différente de la littérature et du théâtre. Chez Germaine Dulac, les lignes, les surfaces et les volumes se développent directement, sans allusions artificielles, dans la logique de leurs formes, libérés de toute signification trop humaine, afin de mieux s'élever vers l'abstraction et de laisser plus de place aux sensations et aux rêves. Le court métrage abstrait de Miklós Bándy et Stella Simons, réalisé dans le milieu de l'avant-garde berlinoise, s'inspire également de la danse et montre des mains incarnant différents personnages liés entre eux par une histoire d'amour.

Lorsque « Das Blumenwunder » (Le miracle des fleurs) sort en salles en 1926 après plusieurs années de tournage, le film suscite l'enthousiasme du public en illustrant les processus naturels à l'aide du time-lapse. Les plantes commencent à bouger de manière monumentale sous nos yeux, dansant au rythme du jour et de la nuit. On voit les plantes respirer, pousser et mourir. L'impression naturelle que la plante est inanimée disparaît complètement. Cette chorégraphie naturelle est complétée par des scènes dans lesquelles des danseuses reproduisent artistiquement la croissance des plantes. Ou, selon les mots du théoricien de l'art Rudolf Arnheim : « Le film le plus passionnant, le plus fantastique et le plus beau jamais tourné. »